Ivan Alexandre fala sobre moda e fotografia

Primeiro fotógrafo de moda do Brasil.

Nascido em São Paulo (1935), Otto Stupakoff ganhou a sua primeira câmera aos 8 anos e logo entrou em contato com o mundo das artes, do cinema e da fotografia. Na década de 50, com o apoio de seu pai, ingressou na Art Center College of Design (em Los Angeles), onde começou os seus estudos sobre moda, na época ele tinha apenas 17 anos de idade.

Em 1957, estabeleceu estúdio próprio em São Paulo, onde começou a trabalhar com fotografia publicitária e editoriais de moda. Documentou a construção de Brasília, a pedido do próprio Oscar Niemeyer; Otto se considerava um Fotógrafo profissional e um arquiteto amador. Se mudou para Nova York em 1965, épocaem que seu trabalho foi mais reconhecido, trabalhando para diversas revistas (Vogue, Elle, Life, Look), também lecionou fotografia na Parson’s School of Design de Nova York. Morou em Paris entre 1973 e 1976, onde cotinuou a atuar no ramo da moda. Lá, recebeu o prêmio do Art Director’s Club, Paris e o DuPont Award. É reconhecido como pioneiro da fotografia de moda no Brasil, foi homenageado recentemente em uma exposição no Instituto Moreira Salles (IMS) do Rio, aberta dois meses antes de sua morte.

Algumas de suas obras:

A atriz Lois Chiles, em Paris (1975)

Medusa, 1987 – NovaYork

Jack Nicholson, em New York (1973)

Ultimo Editorial de Otto, para revista Mit.

Apesar de ser um fotógrafo reconhecido por seus contatos com pessoas famosas e reconhecidas mundialmente e ter levado uma vida cercada de fama e popularidade, morreu sozinho em seu Flat, condenado ao ostracismo.

Links sobre o Fotógrafo:

http://ims.uol.com.br/hs/ottostupakoff/ottostupakoff.html

http://luciaadverse.wordpress.com/tag/otto-stupakoff/

http://www.revistafotografia.com.br/otto-stupakoff/

Livros: Fashion Photography – A Complete Guide to the Tools and Techniques of the Trade

Trago uma dica hoje de um livro: Fashion Photography – A Complete Guide to the Tools and Techniques of the Trade By Bruce Smith (Amphoto Books, 2008)

O exemplar é um guia para fotógrafos que querem iniciar a carreira dentro da Fotografia de Moda.

Não encontrei ele em português.

O livro é um como passo-a-passo dividido da seguinte forma:

Equipamentos: equipamentos necessários para fotografar moda com dicas de porque da necessidade de equipamentos específicos.

Formação de Equipe: quem são e qual é o papel dos assistentes, stylists, maquiadores, cabelereiros, produtores, etc.

Pré-Produção: como realizar uma foto de moda,  dicas de locação e tipos de fundos fotográficos, etc.

Iluminação: tópicos como luz de estúdio, luz ambiente com luz de flash, luz do dia em interiores, luz direta do sol, sombras, luz de preenchimento, etc.

Produção: como preparar o dia da foto, gerenciamento de arquivos, composição da foto, direção de modelos, gerenciamento do dia.

Pós-Produção: tratamento e gerenciamento de imagem.

Marketing: como se vender,  preparação de portfolio, etc

Fotógrafos: um pouco dos principais fotógrafos de moda atuais e como eles são fontes de inspiração.

Por tratar de diversos assuntos ao mesmo tempo, o livro não consegue se aprofundar em nenhum tópico em específico. Entretanto ele é uma bússola para aqueles que estão iniciando no mercado de fotografia de moda.

Site Bruce Smith

Na Amazon

Instagram & Street Style

Street Style é a moda que está na rua. Não existe uma produção com fundo infinito, iluminação adequada e nem modelos profissionais, são pessoas comuns em ambientes urbanos. A fotografia de moda está cada vez menos tradicional e cada vez mais próxima da realidade, do dia-a-dia.

Os celulares ganharam o mundo da fotografia, com aplicativos específicos para compartilhamento de fotos e tratamento de imagens, câmeras cada vez melhores. Por estarem sempre à mão, ganharam o mundo da "Street Style Photography".

Anthony Danielle (takinyerphoto), de Nova Iorque, tem quase 150mil seguidores no Instagram, faz basicamente fotos de moda de rua e graças a isso fez um trabalho recente para a marca Puma e foi indicado pelo New York Times como uma das 15 pessoas mais estilosas para seguir no Instagram.

Thomas Kakareko (thomas_k), de Berlim, com mais de 50mil seguidores no Instagram, se considera viciado em fotografia urbana e registra tudo através do celular.

Arianna Power (streetstylish), de Londres, com seus quase 13mil seguidores, gosta muito do Instagram, principalmente pelo fato de ser uma rede social baseada em fotos.

O curioso é que muitos desses fotógrafos não tinham trabalhos de Street Style em seus portifólios, mas se aventuraram nesse campo e tiveram bons resultados.

Fontes:

http://web.stagram.com/n/takinyerphoto/
http://web.stagram.com/n/thomas_k/
http://web.stagram.com/n/streetstylish/
http://mashable.com/2011/06/03/street-style-instagram/#15631-5

Toda peça de vestuário que for fotografada é fotografia de moda?

A carreira de fotógrafo de moda está ficando cada vez mais concorrida.

Hoje por termos acesso as imagens digitais com tanta facilidade muitos se aventuram na onda e tiram mil cliques automaticamente se achando fotógrafos de moda, mas para ser ÓTIMO nessa profissão precisa ter muito talento e conhecimento.

A fotografia de moda envolve produção, pesquisa e conhecimentos muito mais amplos que simplesmente usar uma câmera. 

Não que os outros estilos (e muitos iremos tratar aqui no Niépce) não precisem de conhecimentos específicos, mas muitas pessoas pensam que conseguem trabalhar com um bom equipamento sem aprofundamento de conceitos.

Só de início para trabalhar nesta área é preciso, acima de tudo, compreender o que está na moda.

Mesmo que você trabalhe com uma equipe completa de produtores, estilistas, maquiadores e cabeleireiros você tem que estar por dentro de tudo que acontece, o resultado final do seu trabalho depende do que irá focalizar e mostrar.

Portanto, se você deseja migrar para esta área, fique antenado em todas as novidades fashion e explore todas as suas possibilidades – anúncios, books, editoriais, catálogos etc.

Para ficar antenado:

• http://fashiongonerogue.com/ 
• http://thefashionisto.com/ 
• http://calikartel.com/ 
• http://fashioneditorials.com/ 
• http://papermode.trendland.net/ 

É necessário entender muito bem técnicas de luz, fotografar bem tanto em estúdios como em ambientes externos, saber interagir com o(s) modelo(s) e saber produzir muito bem, ou seja, precisa ter toda noção que aquele momento que ele vai capturar para a foto será interpretado por inúmeras pessoas e precisa ser de alta qualidade.

Algumas Dicas: (portalfotografia.com)

1- Conhecer o meio. Tirar fotografias de moda cuja primeira impressão é arrasadora, implica muito mais do que fazer bons retratos – é preciso conhecer o meio, ou seja, estar a par do mundo da moda através de revistas e livros, conhecer as tendências em vestuário, calçado, acessórios, maquilhagem e cabelo. Colecionar imagens inspiradoras é uma boa forma de fazer o trabalho de casa, antes de passar para de trás da máquina.

Durante as sessões, troque ideias com os cabeleireiros, estilistas, maquilhadores e até com os próprios modelos – faz parte do processo criativo e será essencial para o trabalho final.

2- Contacto visual. O poder de um olhar pode ser tudo numa fotografia e o suficiente para prender os olhos de quem vê.

Experimente cada uma destas técnicas para conseguir fotografias de onde é difícil desviar o olhar: captar o modelo a olhar diretamente para a máquina é muito poderoso, mas fotografá-lo a olhar para algo que a câmara não captou também é sedutor.

No caso de fotografar vários modelos, faça questão que estes mantenham contacto visual entre eles… é uma forma interessante de começar a contar uma história.

3- Criatividade fotográfica. A moda e a fotografia são duas artes que, em conjunto, podem ser uma explosão de criatividade e um verdadeiro delírio visual. Para conseguir esse fator surpreendente, é preciso pensar “fora da caixa”, ou seja, brincar com todas as regras da fotografia.

Experimente com composições diferentes (quem diz que todas as imagens têm de ser centradas?), com ângulos distintos e com mais ou menos iluminação, para ambientes naturais ou dramáticos.

4- Adeus estúdio. Livre-se das quatro paredes do estúdio e fotografe a modelo no meio de uma rua movimentada, num jardim, parque infantil ou na praia… sim, mesmo que esteja com um vestido cocktail de seda e stilettos de 10 cm.

Não consegue visualizar a beleza e a originalidade desse contraste? Procure cenários diferentes, defina um tema com adereços próprios para poder contar, através de imagens, uma história que ninguém quer perder.

5- Emoções à flor da pele. Um modelo bonito será sempre um modelo bonito, mas se a expressão for sempre a mesma, um editorial de moda depressa passa de espetacular a “espera-lá-que-vou-mudar-de-página”. Injecte um pouco de humanismo nas fotografias de moda e peça ao modelo para chorar, rir ou gritar de raiva.ninguém vai conseguir resistir a imagens como essas.

6- Sem contar. Nunca largue a máquina fotográfica, principalmente nos minutos de pausa quando o modelo retoca o cabelo, coloca batom, pega no telemóvel, ajusta a echarpe ou a tira das sandálias. este tipo de imagem mais cândida e inesperada resulta quase sempre, revelando momentos privados e sexy que todos adoram ver!

Para se inspirar: 

• Richard Avedon: www.richardavedon.com/ 
• Patrick Demarchelier: www.demarchelier.net/home.html
• Guy Bourdin: www.guybourdin.org/ 
• Bruce Weber: www.bruceweber.com 
• Mario Testino: http://www.mariotestino.com/

E acessar sempre:

• Another Magazine: www.anothermag.com
• Fashion Gone Rogue: http://fashiongonerogue.com/
• Models: http://models.com/
• ShowStudio: http://showstudio.com/

Até semana que vem!

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