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Livros: Fashion Photography – A Complete Guide to the Tools and Techniques of the Trade

27 de abr. de 2012

Trago uma dica hoje de um livro: Fashion Photography – A Complete Guide to the Tools and Techniques of the Trade By Bruce Smith (Amphoto Books, 2008)
O exemplar é um guia para fotógrafos que querem iniciar a carreira dentro da Fotografia de Moda.
Não encontrei ele em português.
O livro é um como passo-a-passo dividido da seguinte forma:
Equipamentos: equipamentos necessários para fotografar moda com dicas de porque da necessidade de equipamentos específicos.
Formação de Equipe: quem são e qual é o papel dos assistentes, stylists, maquiadores, cabelereiros, produtores, etc.
Pré-Produção: como realizar uma foto de moda,  dicas de locação e tipos de fundos fotográficos, etc.
Iluminação: tópicos como luz de estúdio, luz ambiente com luz de flash, luz do dia em interiores, luz direta do sol, sombras, luz de preenchimento, etc.
Produção: como preparar o dia da foto, gerenciamento de arquivos, composição da foto, direção de modelos, gerenciamento do dia.
Pós-Produção: tratamento e gerenciamento de imagem.
Marketing: como se vender,  preparação de portfolio, etc
Fotógrafos: um pouco dos principais fotógrafos de moda atuais e como eles são fontes de inspiração.

Por tratar de diversos assuntos ao mesmo tempo, o livro não consegue se aprofundar em nenhum tópico em específico. Entretanto ele é uma bússola para aqueles que estão iniciando no mercado de fotografia de moda.

Lomografia e as dez regras de ouro

26 de abr. de 2012
A Lomografia é um fenômeno fotográfico, principalmente da fotografia analógica e mesmo com uma filosofia bem liberal "Don't think, just shot" (Não pense, apenas fotografe), existem regras. São dez regras que acabam orientando à filosofia da lomografia.





1. Leve sua câmera onde quer que você vá
Estar sempre "armado" para fotografar é uma das regras básicas. Com a câmera sempre à mão, seja no banheiro ou no avião. O importante é estar pronto para fotografar!

2. Tire fotos a todo momento – dia e noite
Dia ou noite não importam, o que vale é fotografar. Não importa se a iluminação não está adequada ou se o ISO é para um ambiente mais iluminado... É tudo válido.


3. A Lomografia não é uma interferência na sua vida, é parte dela
A câmera passa a ser uma extensão do seu corpo, sua melhor amiga e incomparável companheira.


4. Tente fotografar de todas as maneiras
O plano, a profundidade de campo e todo o resto não fazem mais sentido. Qualquer enquadramento é válido, todos os ângulos são corretos.


5. Aproxime-se o máximo possível dos elementos fotografados
Mergulhe de cabeça no elemento que quer fotografar, viva ele, apaixone-se pelos objetos, pelos elementos fotografados.

6. Não pense
Não pensar é não pensar! Só fotografe, só faça.

7. Seja rápido
A velocidade é essencial, fotografe a velocidade do mundo. Do trem-bala ao pensamento.

8. Você não precisa saber o que foi capturado no filme
Não interessa se vão ficar boas ou se a luz é adequada.


9. Nem mesmo depois
Se a revelação vai puxar para uma ou outra cor, nada importa.

10. Não leve nenhuma regra a sério
É só você que pode saber o que quer para sí. Fotografe como quiser, o que quiser. Não existe certo ou errado.



Fontes:

http://gazetarussa.com.br/articles/2012/04/21/nao_pense_fotografe_14460.html
http://www.lomography.com.br/about/the-ten-golden-rules
http://www.lomography.com/about/the-ten-golden-rules
http://www.flickr.com/photos/flaviociffoni
http://www.lomography.com/homes/fciffoni

Exposição | “João Baptista Groff – Caçador de imagens”

24 de abr. de 2012
Imagens de Curitiba nas décadas de 1920 e 1930 integram a exposição "João Baptista Groff - Caçador de Imagens". 

As fotografias fazem parte do acervo da Diretoria de Patrimônio Cultural da Fundação Cultural de Curitiba e constituem um dos principais registros da história da cidade.


Ingresso: gratuito


Data(s): 01/03/2012 a 09/11/2012.



Horários: 9h às 12h e 13h às 18h (3ª a 6ª feira), e 9h às 14h (sábado, domingo e feriado)



Espaço cultural: Casa Romário Martins

Ponto de vista e Composição na fotografia

23 de abr. de 2012


Se você pedir para 10, 100, 200 pessoas tirarem a foto de uma mesma paisagem, local, produto, você terá 100 fotos diferentes, sabe porque?

Cada uma dessas pessoas irá relatar um ponto de vista - mais perto, mais longe, observação da direita, de cima, de baixo .....

O ponto de vista será extremamente importante no resultado final
A composição da foto faz todo o diferencial!

A composição fotográfica é a arte de encontrar um ponto de vista a partir da câmara que coloque todos os elementos do motivo em posições visualmente estimulantes dentro do enquadramento. 

Uma alteração, mesmo mínima, do ponto de vista, pode alterar de forma drástica o equilíbrio e a estrutura da foto.
Andar, observar, afastar-se da cena .... tornam-se movimentos imprescindíveis para escolher a melhor visão, a melhor luz e o efeito que deseja observando todas as variações.

Deixe a preguiça de lado e controle a ansiedade de terminar logo a foto.

Parece óbvio e simples alguns pontos que vou tratar abaixo, porém na prática algumas são dicar para enriquecer o seu ponto de vista.


1) A importância visual ao objeto a ser fotografado é importante. Temos que tomar cuidado com a poluição que pode ocorrer em uma composição.





A composição é tanto sobre o fato de excluir itens como de os incluir. Recortar o plano de fundo tem duas finalidades. Em primeiro lugar, elimina objetos ou fundos indesejados e que distraiam.
Em segundo lugar, permite-lhe preencher o enquadramento com o motivo principal.

2) Fotos tiradas na altura de nossos olhos mostram o mundo como já vemos e por isso as deixam menos atraentes.
A primeira foto foi tirada da altura de que a cachorrinha (Pitty) é vista. Na segunda utilizando a vista frontal ela foi tirada com a noção de profundidade de campo.


Quando surgir uma oportunidade para se tirar uma fotografia, pare um segundo para levar em consideração o seu ponto de vista.

3)  As fotografias ficam muito melhor com escala e profundidade. Um modo de ultrapassar isto é adicionar interesse à imagem, é utilizando um motivo em primeiro plano.





Um  motivo de primeiro plano, irá acrescentar uma maior profundidade e produzir uma cena mais dinâmica.


4) Regra dos Terços
Antes de tirar uma foto, imagine que a área da fotografia esteja dividida simultaneamente em 3 terços verticais e horizontais, isto é, trace três linhas paralelas imaginárias no sentido horizontal e no sentido vertical da fotografia. 


As interseções destas linhas imaginárias sugerem 4 opções para a colocação do centro de interesse para uma boa composição. 
Claro que a opção depende do assunto e como o fotógrafo quer que ele seja apresentado. 
Geralmente as fotos com assuntos centralizados tendem a ter uma característica mais estática e menos interessante do que fotos com o assunto fora do centro. 
O que fazer?
Primeiro: considere a direção do movimento dos assuntos e deixe um espaço na frente, dentro do qual possam se movimentar. 
Depois aplique a orientação da regra dos terços na colocação da linha do horizonte em sua foto, pois a linha do horizonte dividindo a foto ao meio, dá uma sensação de estática. 
O mesmo vale para assuntos verticais. 


Até a próxima semana!

Instagram & Street Style

20 de abr. de 2012


Street Style é a moda que está na rua. Não existe uma produção com fundo infinito, iluminação adequada e nem modelos profissionais, são pessoas comuns em ambientes urbanos. A fotografia de moda está cada vez menos tradicional e cada vez mais próxima da realidade, do dia-a-dia.

Os celulares ganharam o mundo da fotografia, com aplicativos específicos para compartilhamento de fotos e tratamento de imagens, câmeras cada vez melhores. Por estarem sempre à mão, ganharam o mundo da "Street Style Photography".

Anthony Danielle (takinyerphoto), de Nova Iorque, tem quase 150mil seguidores no Instagram, faz basicamente fotos de moda de rua e graças a isso fez um trabalho recente para a marca Puma e foi indicado pelo New York Times como uma das 15 pessoas mais estilosas para seguir no Instagram.


Thomas Kakareko (thomas_k), de Berlim, com mais de 50mil seguidores no Instagram, se considera viciado em fotografia urbana e registra tudo através do celular.


Arianna Power (streetstylish), de Londres, com seus quase 13mil seguidores, gosta muito do Instagram, principalmente pelo fato de ser uma rede social baseada em fotos.


O curioso é que muitos desses fotógrafos não tinham trabalhos de Street Style em seus portifólios, mas se aventuraram nesse campo e tiveram bons resultados.

Fontes:

http://web.stagram.com/n/takinyerphoto/
http://web.stagram.com/n/thomas_k/
http://web.stagram.com/n/streetstylish/
http://mashable.com/2011/06/03/street-style-instagram/#15631-5

Blue Print

19 de abr. de 2012
Tudo azul, todo mundo ''de cueca''

O Blue Print é uma técnica fotográfica do séc XIX, mas que ainda hoje é utilizada por fotógrafos e artistas plásticos. Ele cria imagens apenas em azul através de sais de ferro que são sensibilizados por luz UV. O processo, também conhecido como cianotipia, é uma técnica fotográfica artesanal barata e simples o que a deixa ainda mais atraente.







Como fazer?

Material: Pincéis, prensa(cartão e vidro) e papel cartonado.

Produtos químicos: 100ml de água + 8g de ferricianeto de potássio (tóxico, deve ser guardado num frasco castanho) e 2) 100ml de água + 20g de citrato de ferro.
Prepara-se a solução 1 e 2 em separado e aó se misturam em partes iguais antes de ser aplicado no papel.

Preparação: colocar 1 colher de cada solução nun recipiente, em presença de luz incandescente e misturar com um pincel. Aplicar na folhar de papel e secar (ao natural, ou mesmo com um secador).

Processo: Colocar a folha pintada ao sol em contacto directo com um objecto (p. ex: chave), ou um negativo a preto e branco, fixo entre o vidro e um cartão.
Deixar ficar cerca de 10 minutos. Quanto mais tempo estiver ao sol, mais escura fica a cianotipia.
Colocar a folha de papel em água corrente cerca de 15 minutos, até que o tom amarelo saia completamente.
Deixar secar à temperatura ambiente, durante 24 horas .






Pequena Inovação

18 de abr. de 2012
Em 2011 uma das maiores novidades na area fotográfica foi o lançamento da câmera Lytro (ou 'câmera de campo de luz'), a compacta câmera que tem um conceito novo de funcionamento, ela não precisa de flash e nem de foco para tirar fotos, pois ela capta toda a luz presente na cena, é só apontar e clicar!

A câmera foi lançada no mercado este ano e possui curiosas característica, tanto na aparência como no seu processamento. A sua diferença para as câmeras tradicionais é que as câmera atuais consideram os Raios de Luz em exposição a seu sensor, já a Lytro considera o Campo de Luz captado na imagem processado por uma série de pequenas lentes. Por essa inovação é possível mudar o foco da foto tanto na própria Lytro quanto em um computador.

A Lytro pesa 214 gramas, tem apenas 11 Centimetros e um visor de 1,5 polegadas

Porém, vale lembrar que a distribuição ainda é limitada, a fase de teste ainda não acabou, seus criadores pretendem melhorar a resolução da Lytro atual, que não é boa comparada as câmeras normais. No canal da Lytro no youtube algumas perguntas foram feitas em relação a produção de videos, resolução e novas funcionalidades, e a resposta do produtor foi "Estamos trabalhando nisso, esse é só o começo!"



Este é o video de introdução a câmera, vale a pena ver!



Aqui estão alguns links onde você pode encontrar informações e fotos que podem ser manipuladas usando o sistema multi-foco da câmera:

https://www.lytro.com/camera#

http://mashable.com/2012/02/29/lytro-camera-review/

http://tecnoblog.net/80209/eu-quero-camera-lytro/

WB 2012 com inscrições abertas

17 de abr. de 2012
Já podem ser realizadas as inscrições para o Wedding Brasil 2012, congresso latino-americano de fotografia de casamento  que acontecerá em São Paulo, de 21 a 26 de abril.

Para esta quarta edição, o evento conta com uma novidade em sua política de preços. A compra de passaportes para o Congresso será por lotes e não mais por datas de encerramento.



O Evento reunirá grandes nomes:
  • Yervant, um dos cinco principais fotógrafos de casamento e retrato do mundo;
  • Cliff Mautner, conhecido pela capacidade de criar imagens de qualidade em condições de iluminação praticamente impossíveis;
  • Dane Sanders, considerado pela respeitada revista PDN, um dos 30 fotógrafos mais influentes da última década;
  • David Beckstead, um dos palestrantes do WB 2011;
  • Daniel Aguilar, considerado uma das maiores revelações da fotografia de casamento e
  • Ricardo Grajeda, reconhecido como uns dos artistas mais importantes dentro da arte da cinematografia de casamento em todo o mundo.
Informações sobre o evento: http://www.weddingbrasil.com.br/

O miado como discurso (ou o ponto de vista do gato)

16 de abr. de 2012
Linguagem é quase sempre ligada a fala ou aos homens, mas para a estréia da categoria quem dá a letra é um gato (ou dois se considerarmos a minha pessoa).

Pois é, foi apartir de uma idéia meio maluca de seus donos que Cooper, um gatinho de 6 anos, começou a fotografar. O experimento era basicamente constituído por uma câmera no pescoço do bichano que a cada 2 minutos disparava uma foto. O que surgiu como uma brincadeira, virou coisa séria, Cooper já tem diversas visualizações em suas fotos e duas exposições no currículo.

As fotos são, em sua maioria, de outros animais, esconderijos e da vizinhança onde o felino vive. A idéia dos donos, Michael e Deirdre Cross era conhecer melhor os hábitos do companheiro de quatro patas, mas acabaram se deparando com fotos muito interessantes. Coopes, além das exposições, dos diversos acessos, livros e diversas publicações, vende suas fotos pela internet, pelo valor de até U$500.

E foi atravez de suas fotos que Cooper conquistou uma entrada própria para a casa. Os donos notaram que o gato fotografava muitas vezes a porta dos fundos, pois sempre estava aguardando alguém abrir para que ele pudesse entrar, imediatamente instalaram uma portinha para o animal.

É importante perceber que a fotografia serve tanto para nos expressarmos, quanto para mostrarmos nossas necessidades, desejos, vontades e sonhos. Como dizem "uma imagem vale mais do que mil palavras" e para Cooper, valeu uma porta de entrada, para casa e para as galerias.

Eai!? Será que o Gato leva jeito para fotógrafo?


Lançamento do Livro de Cooper: Photographer Cat

Fotos de Cooper:

Fonte:
http://www.photographercat.com


Toda peça de vestuário que for fotografada é fotografia de moda?

13 de abr. de 2012

http://www.loubna.ch/upload/galerie/Patrick%20Demarchelier%20.jpg
A carreira de fotógrafo de moda está ficando cada vez mais concorrida.
Hoje por termos acesso as imagens digitais com tanta facilidade muitos se aventuram na onda e tiram mil cliques automaticamente se achando fotógrafos de moda, mas para ser ÓTIMO nessa profissão precisa ter muito talento e conhecimento.

A fotografia de moda envolve produção, pesquisa e conhecimentos muito mais amplos que simplesmente usar uma câmera. 
Não que os outros estilos (e muitos iremos tratar aqui no Niépce) não precisem de conhecimentos específicos, mas muitas pessoas pensam que conseguem trabalhar com um bom equipamento sem aprofundamento de conceitos.

Só de início para trabalhar nesta área é preciso, acima de tudo, compreender o que está na moda.
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8UNgLm4t5eldLvuUWcaXeWOVHByKEtDkqa7GAHXQHgBYsfKbvF-onAozyO4Jb3MhnwgXTO3mLfqBO4sKfbyNzn0wYBUcwkW_FvRxak1wsxQZrzwDQbKDlY5pym5B5syUaImbenkGr-Sw/s640/guy+2.jpg
Mesmo que você trabalhe com uma equipe completa de produtores, estilistas, maquiadores e cabeleireiros você tem que estar por dentro de tudo que acontece, o resultado final do seu trabalho depende do que irá focalizar e mostrar.
Portanto, se você deseja migrar para esta área, fique antenado em todas as novidades fashion e explore todas as suas possibilidades – anúncios, books, editoriais, catálogos etc.



Para ficar antenado:


É necessário entender muito bem técnicas de luz, fotografar bem tanto em estúdios como em ambientes externos, saber interagir com o(s) modelo(s) e saber produzir muito bem, ou seja, precisa ter toda noção que aquele momento que ele vai capturar para a foto será interpretado por inúmeras pessoas e precisa ser de alta qualidade.


Algumas Dicas: (portalfotografia.com)

Bruce Weber1- Conhecer o meio. Tirar fotografias de moda cuja primeira impressão é arrasadora, implica muito mais do que fazer bons retratos – é preciso conhecer o meio, ou seja, estar a par do mundo da moda através de revistas e livros, conhecer as tendências em vestuário, calçado, acessórios, maquilhagem e cabelo. Colecionar imagens inspiradoras é uma boa forma de fazer o trabalho de casa, antes de passar para de trás da máquina.
Durante as sessões, troque ideias com os cabeleireiros, estilistas, maquilhadores e até com os próprios modelos – faz parte do processo criativo e será essencial para o trabalho final.

2- Contacto visual. O poder de um olhar pode ser tudo numa fotografia e o suficiente para prender os olhos de quem vê.
http://www.correio24horas.com.br/blogs/paula-magalhaes/wp-content/uploads/2010/12/KeirabyTestino1.jpgExperimente cada uma destas técnicas para conseguir fotografias de onde é difícil desviar o olhar: captar o modelo a olhar diretamente para a máquina é muito poderoso, mas fotografá-lo a olhar para algo que a câmara não captou também é sedutor.
No caso de fotografar vários modelos, faça questão que estes mantenham contacto visual entre eles… é uma forma interessante de começar a contar uma história.

3- Criatividade fotográficaA moda e a fotografia são duas artes que, em conjunto, podem ser uma explosão de criatividade e um verdadeiro delírio visual. Para conseguir esse fator surpreendente, é preciso pensar “fora da caixa”, ou seja, brincar com todas as regras da fotografia.
Experimente com composições diferentes (quem diz que todas as imagens têm de ser centradas?), com ângulos distintos e com mais ou menos iluminação, para ambientes naturais ou dramáticos.

4- Adeus estúdio. Livre-se das quatro paredes do estúdio e fotografe a modelo no meio de uma rua movimentada, num jardim, parque infantil ou na praia… sim, mesmo que esteja com um vestido cocktail de seda e stilettos de 10 cm.
Não consegue visualizar a beleza e a originalidade desse contraste? Procure cenários diferentes, defina um tema com adereços próprios para poder contar, através de imagens, uma história que ninguém quer perder.

5- Emoções à flor da pele. Um modelo bonito será sempre um modelo bonito, mas se a expressão for sempre a mesma, um editorial de moda depressa passa de espetacular a “espera-lá-que-vou-mudar-de-página”. Injecte um pouco de humanismo nas fotografias de moda e peça ao modelo para chorar, rir ou gritar de raiva.ninguém vai conseguir resistir a imagens como essas.

https://drichepezan.files.wordpress.com/2012/03/od-ac075_avedon_g_20101112113454.jpg6- Sem contar. Nunca largue a máquina fotográfica, principalmente nos minutos de pausa quando o modelo retoca o cabelo, coloca batom, pega no telemóvel, ajusta a echarpe ou a tira das sandálias. este tipo de imagem mais cândida e inesperada resulta quase sempre, revelando momentos privados e sexy que todos adoram ver!



Para se inspirar: 



E acessar sempre:

Até semana que vem!

Timelapse

12 de abr. de 2012
Hoje é quinta feira, dia de pira Hipster!

O assunto de hoje é timelapse, que por definição é a técnica que se utiliza de várias fotos tiradas em um longo período de tempo, e quando colocadas uma após a outra (em frações de segundo) nos da a impressão de velocidade.

Os fotógrafos especializados em timelapse geralmente utilizam um aparelho temporizador, que automaticamente conta os segundos e tira as fotos de forma precisa.

Há várias formas possíveis de se trabalhar com essa técnica, que pode funcionar tanto para quem quer captar rapidamente o pôr-do-sol quanto pra quem pretende escrever com um cadarço em movimento.



Há também os timelapses mais longos.
Um exemplo:  Projeto que foi feito em um período de tempo de 370 dias (9 de novembro de 2007 - 13 de novembro de 2008) por Christoph Rehage, que na época era estudante de cinema.
Chris traçou um plano para caminhar de Beijing até a Alemanha, somente a pé, registrando a viagem com fotos diárias (de 1 a 4 fotos por dia), sem fazer a barba nem o cabelo, o que marca bastante a sua mudança nesse ano de viagem.



Aqui estão os links do projeto e também um site brasileiro de timelapse:

http://www.thelongestway.com/

http://www.timelapsebrasil.com/

Congresso Fotografar 2012

10 de abr. de 2012

A primeira edição da Feira Fotografar ocorreu em 2007, em São Paulo, e contou com mais de dez mil visitantes.
O evento chegou para ocupar um espaço de extrema importância para o mercado fotográfico, conectando os diferentes atores do segmento, apresentando novidades e impulsionando os negócios da fotografia.
Desde então, a Fotografar ocorre anualmente e atrai gente de todo o Brasil: um público engajado em fazer o mercado evoluir com qualidade.



O evento em 2012 será de 17 a 19 de abril.
Que saber mais acesse o site do evento: http://www.feirafotografar.com.br/

Fique Ligado na Programação do Blog

5 de abr. de 2012
Quer saber o que os Niépce´s estão aprontando em primeira mão?


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